这是一部独特的历史编年史，讲述了披头士乐队与印度之间半个多世纪前开始的持久恋情。罕见的档案镜头、照片和目击者叙述，以及印度各地的外景拍摄，生动地再现了乔治、约翰、保罗和林戈从他们在西方的高辛烷值名人生活到偏远的喜马拉雅静修林寻找精神幸福的迷人旅程——这一时期激发了前所未有的创意歌曲创作。这是对印度如何帮助塑造标志性乐队的演变，以及他们如何帮助弥合两种截然不同的文化的第一次认真探索。

《一周八天：披头士的巡演时代》记录的是披头士的“红色专辑”年代1963-1966。这段时间是披头士全世界巡演时代，也是披头士最辉煌的年代，“众筹”作品，大部分电影素材来自于网络。导演从2003年就开始搜集素材，除了来自地方电视台和档案机构，还来自上百位披头士粉丝、个人收藏者和非法偷录者。影像涵盖了这一时期披头士乐队的每一场重要演出，包括最著名的1965年谢亚球场演唱会和1966年的最后一次巡演。

环球音乐集团最近推出的制作公司Mercury Studios宣布了一部关于Abbey Road Studios的纪录片。如果这些墙可以唱歌将在今年 11 月的 Abbey Road 成立 90 周年之际探索传奇录音室的历史。这部电影由约翰·巴特塞克制作，由电影制片人和摄影师玛丽·麦卡特尼执导，她是保罗和琳达的女儿。 　　“我小时候的一些最早的记忆来自在Abbey Road度过的时间，”Mary McCartney在一份声明中说。“我一直想讲述这个历史悠久的地方的故事，我无法与比约翰和水星工作室更好的团队合作，使这一创意抱负成为现实。

肯·拉塞尔最不寻常的电影 很难相信肯·拉塞尔（Ken Russell）能够让这部“绿灯”由美国主要发行商发行，因为它简直是有史以来最奇怪的电影之一！一直有远见的罗素，采取了不像他那个时代的流行歌星弗朗茨李斯特那样偏离目标的观点，然后向观众提供了作曲家的生活以及与几位臭名昭著的女性以及最重要的是理查德瓦格纳的关系的漫画书版本。这部电影必须看到才能相信！并且是所有拉塞尔球迷的必看之地。 Roger Daltrey 的粉丝们也会对此表示赞赏，因为这部作品捕捉了 Daltrey 的巅峰时期！ Rick Wakeman 的有趣音乐作品和出色的布景设计。如果能在 DVD 上看到这个配上导演解说，那就太酷了！ ...也许有一天。

音乐剧以20世纪50年代为背景，由大卫·艾塞克斯和林戈·斯塔尔主演，大致以约翰·列侬早年的作品为蓝本。当一个天赋异禀但任性的年轻人决定将对音乐的热爱转化为职业时，他终于发现了一种目标感。

披头士乐队的电影有一个不起眼的亚洲邪教，在林戈不小心戴上受害者的仪式戒指之后，人们相信人祭。他被邪教、一对疯狂的科学家、一个不再相信人祭的邪教成员以及试图提供帮助的伦敦警察追捕。

聚焦具有历史意义的洛杉矶Laurel Canyon，这里诞生了一些标志性音乐团体，如飞鸟乐队、海滩男孩、水牛春田以及爸爸妈妈乐队。

Linda Ronstadt 在 20 岁出头时凭借最令人难忘的、震撼人心的声音之一闯入了 1960 年代的民间摇滚乐坛。

该片是献给摇滚的一封情书，讲述众多知名摇滚乐队成员起初是如何踏上一辆面包车，开启了摇滚音乐之旅，嘉宾包括披头士乐队林戈·斯塔尔、U2乐队的The Edge、史密斯飞船乐队史蒂芬·泰勒、枪与玫瑰乐队Slash & Duff McKagan、金属乐队的拉斯·乌尔里克、L7乐队的Jennifer Finch等。该片将于4月30日登陆亚马逊Prime Video。

《指环王》导演彼得·杰克逊打造的披头士新纪录片《The Beatles：Get Back》要推出了。迪士尼前CEO、现董事会执行主席Bob Iger在年度股东大会上宣布：该片定档于9月4日北美上映。 此前该片透露的信息是：记录的是披头士如何录制出经典名曲&专辑《Let It Be》。基于长达55小时的此前未曝光录像，包括披头士在录音室中制作的少见画面，拍摄时间为1969年1月2日-31日。1970年5月，《Let It Be》专辑发行，而当时乐队刚分崩离析。录像高潮为披头士那场著名演出——在伦敦萨维尔街苹果唱片公司总部旧址屋顶上的表演。 这段录像本来是用来做一个特别节目的，现用在纪录片上。此外还有140小时的音频。 《Let It Be》那段时间经常被看成乐队的动荡时期，而杰克逊说，他很高兴看完这些新得到的视频后，发现事实跟传说并不一样：在那些录像中，虽然也有抓马，但更多的是乐队成员们如何制作出经典音乐，那样的画面“不仅让人神往，而且很有趣，振奋人心，而且与他们的距离让人惊讶地非常亲密贴近。”PJ称很荣幸和开心能得到这样的视频，“制作这部电影会是完全的快乐”。 他用了已经用在他此前执导的纪录片《他们已不再变老》中的“黑科技”复原技术来处理这些视频。 该片获得了乐队成员保罗·麦卡特尼、林戈·斯塔尔和去世成员家属的合作，包括约翰·列侬的遗孀小野洋子、乔治·哈里森的遗孀Olivia Harrison，苹果唱片公司也参与制作。

1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。 　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。 　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。 　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。 　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。 　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。 　　A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？