两段。第一个改编自 Cesare Pavese 的“Dialoghi con Leucò”中的六个故事，取材于古典神话。第二部分取自 Pavese 的小说“La luna e i falò”：二战后，移民“混蛋”回到他在 Langhe（意大利北部）的村庄，发现他认识的每个人都死了，战争深刻改变了人际关系人与人之间。

一如他曾把卡夫卡小说几乎「抽象」化，也把巴哈女士日记拍得如此地贴近音乐而非文字，Straub的这种风格，除了执拗地延续像MoulletGarrel这些新浪潮好友的「极简」手法之外，也算是为自己的「艺术」捍卫的极高体现。

这是佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）的另一部伟大的电影，讲述了两位导演（Danièle Huillet和Jean-Marie Straub）之间的关系，他们试图剪辑电影《西西里岛！». 在这个过程中，斯特劳布和惠利特在一场非常有趣的对话中谈论了电影行业的一般和特殊方面。

影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。

在富有表现力的旋律中，这对兄弟辩论上帝的真实信息和创造他的意图，一场冲突导致他们的追随者——在精心编排的歌舞中——走向混乱和罪恶。

改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能。

Jean-Marie Straub 和 Danièle Huillet 1965 年的第一部长片的副标题“只有暴力才能帮助暴力统治的地方”，暗示了他们严谨的审美所引发的激烈政治纲领。这部电影以科隆为背景，取材于海因里希·伯尔 (Heinrich Böll) 的小说《九点半的台球》(Billards at九点半)，他们将小说精简为少数赤裸裸的事件，并以类似于装饰配乐的巴托克音乐的对抗棱角拍摄。最微妙的线索伴随着故事复杂的闪回。中年的罗伯特·法赫梅尔（Robert Fähmel）向一位年轻的旅馆服务员讲述了第三帝国的迫害；他年迈的父亲海因里希是一位以当地修道院而闻名的建筑师，他回忆起第一次世界大战的军国主义，当时他的妻子约翰娜因侮辱德皇而招致麻烦。第三代 Fähmel 正在考虑建筑，正如罗伯特已故妻子的流亡兄弟返回，却遇到了他们的前折磨者，现在是一名参加退伍军人庆祝游行的西德官员。 Straub 和 Huillet 使历史的层层生活在现在时态中，他们严格地判断。低调的表演和冗长而紧张的视觉修辞暗示了一种道德危机状态以及它所要求的回应——无论是在风格上还是在实质上

斯特勞布夫妻將詩人Franco Fortini的長詩《西奈之犬》（Cani del Sinai）透過詩人自己的讀詩與一些空鏡頭結合，希冀將詩意以「不加干涉」的方式呈現，邀觀眾進入詩的空間。

法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。