一部关于去世的母亲的纪录片。

电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。

阿克曼的《Toute une nuit》是一系列小插曲，描绘了一个夏夜中许多人的幻想和戏剧性时刻。这部电影几乎没有对话，而是依靠一系列引人注目的对比来达到效果：一个闷热的夜晚，在毫无精神、平淡无奇的布鲁塞尔的背景下，以鲜明而颗粒的方式可视化了对激情的深刻、往往是痛苦的描绘。

影片由三个部分组成：第一部分，在空空的公寓中，一个女人在一个多月的时间里把房子粉刷了两遍，不停地移动着家具，一遍遍地给她的情人写信，并把信的内容像日记一样读了出来； 　　第二部分，女人拦了一辆卡车，她和卡车司机在一个酒吧前停了下来，俩人进去，司机边喝啤酒边和她谈论自己的老婆、孩子，还有自己的私生活；第三部分，女人来到她情人的公寓，屋里的女人不让她在哪儿逗留。女人说她饿了，她的情人让她进屋，并给她饭吃，让她在这住一夜。饭后，两个女人做了爱。第二天早晨，女人离开了公寓。

纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

一个是纽约拥有舒适大房子的事业成功的心理医生，一个是巴黎乱糟糟小屋里糊里糊涂却心地善良的舞蹈演员，他们都厌倦了各自的生活。一次偶然机会，他们交换了一下角色，世界有时就是浪漫的不可思议，爱情就这么自然地闯进了原本陌生的两个人的世界里。

什么是电影？ 是纪录片查克·沃克曼关于电影形式掌握的引人入胜的视觉文章。 我们的全球首映之后将与 Workman 进行现场对话。

《让娜·迪尔曼》是一部怎样的电影呢？它是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影，它又是一部著名的“女权主义”电影，它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。总之，阿克曼这位拍片数极少的比利时女导演凭借她二十出头拍出的这部电影，就足以让无数的影评人、电影史学家为她 树碑立传了。它的独特、先锋已远远超出了我们的想象，我相信，以前没有，以后也不会再有如此奇妙的观影体验了！ 影片内容用一句话就可以概括：一个中年寡妇三天的日常生活（影片其实是从第一天下午到第三天的下午，仔细算下来也就两天多一点），影片的拍摄手法也十分“简单”——固定长镜头（影片中的机位选择非常严格，比如说厨房是正面、侧面两个机位，算下来全片也就只有十几个机位），影片场景同样十分“单调”——超过90%是在让娜?迪尔曼所住的公寓里拍摄的。