在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。 　　一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会……

一位绝望的学者将自己的灵魂出卖给撒旦，以换取与一位美丽的年轻女子共度一夜的机会

基督尚在人间叩问天父苦难何时了，自诩永垂不朽的斯大林已趾高气扬来到天堂等候上帝开门迎接。他可不寂寞，希特勒、墨索里尼、邱吉尔都在，你一言我一语呢喃着个人遗憾，对亲手造成的二战劫难却兴趣阙如。亚历山大·索科洛夫以非凡技艺将历史图像改造成恍如深伪暗黑童话，与二十世纪独裁者的爱恨纠缠在云雾间若隐若现，栩栩如生的幽魂在世界末日般的炼狱幻梦里更像是引人发噱的小丑，只可惜笑话是落在万千无辜人民身上，其声音在历史的朦胧里早已被淹没掉了。

俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。 　　索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。

一个男人走进个黑暗世界，在陵寝般的门廊与棺材似的房间如梦游者行走。有时，声音细琐如飘溜耳际的空气；有时，它们又排山倒海狂怒袭来。胝人杀人，有人牺牲，神在哪里？什么又是这些人的罪恶与惩罚呢？通过精巧的光影控制，这片赭、褐色的世界，几乎打破黑白与彩色的分界，诗样的、冥想的，强调出亚历山大.苏古诺夫别树一帜的实验风格。厚郁的生命省思，毫无意外众多影评人视他为塔科夫斯基接班人的殷望。《呢喃语页》那个无名的"英雄"，在某些层面，令人联想到塔科夫斯基的《安德烈鲁布烈夫》。 汉斯－乔钦史拉格评道：本片缓慢、沈思的步调，意不在动作，而是看不见的"内心演出"，以及可见的《呢喃语页》。其目的是要让观众深刻地思虑"罪与罚"这个永恒的主题，同时也触及生命中的社会、宗教意义。由此来看，这部电影不仅在刻划"十九世纪俄语文学"，更在暗指这个主题和今日俄国的相似性。这是苏古诺夫对他的时代，他的传统，所做的一次联结。