爱莉安娜·格兰德登上伦敦的舞台，奉上“甜到翻世界巡回演唱会”，并分享了她在排练和巡演中的幕后生活。

本片记录了从“格兰披治大奖赛”到“一级方程式汽车赛”的过程，记录了众多前任车手、现任车手、大赛组织者、车队老板、甚至他们的家人、女友等的生活 ······

2020 年 3 月 1 日，纽约记录了首例 COVID-19 病例。仅仅九周后，12 名医疗保健专业人员被要求分享他们与一场无人能为之做好准备的新型战争的战斗经验。国家向他们致敬，称他们为英雄，但他们也是人。他们的个人故事让我们想起了人性应该是什么，富有同情心。一组不同的 HCP 清楚地表达了这种流行病给他们带来的精神损失，以及他们为度过难关所利用的惊人的韧性。这部电影的第一手资料证明了我们的医疗保健社区在 COVID-19 大流行期间为患者及其亲人提供护理所付出的努力。 All In My Power 是在纽约大流行最严重时期拍摄的，它是一个时间胶囊，捕捉了纽约医疗保健专业人员的原始经历，这些经历永远无法重现。

这部纪录片包含了对IT演员和工作人员的50多次采访，以及700多张从未见过的制作照片，旨在“讲述一个很少人听到的故事，展示大量幕后镜头和更少人看到的照片。 从探索库洛恐惧症（对小丑的恐惧）的历史和文化现象，到蒂姆·库里（Tim Curry）对小丑彭尼维斯（Pennywise）的神奇描绘，再到温哥华（又名“好莱坞北部”）对1990年制作的电视迷你剧的影响，《彭尼维斯：IT的故事》承诺将比以往任何时候都更深入地挖掘彭尼维斯现象。”

孔雀的热门限定剧集《家庭的朋友》（2022 年）的姊妹篇，进一步探讨了扬·布罗伯格在将近 50 年前被家庭朋友罗伯特·贝希托德绑架和性虐待的故事。

2015 年，西班牙环保主义者发布了一段视频，显示一名海豚训练员在马略卡岛的海豚馆虐待动物。这引发了一场国际丑闻，因为有争议的教练是何塞路易斯巴贝罗，他刚刚被任命为​​美国亚特兰大著名的佐治亚水族馆的副总裁。 Barbero 以富有远见的训练师而著称，几十年来，他从根本上改变了海豚表演的世界。这是一个对自己、员工和动物要求一切的人。这段视频是对整个系统的控诉，还是蓄意破坏一个人的名誉？ 两个世界在《最后的海豚王》中碰撞。一方面是利润丰厚的娱乐业，它将聪明的动物视为有价值的商品。另一方面是动物权利活动家，他们对这个人和他所代表的部门发起全面攻击。当巴贝罗被报失踪后，我们发现他的过去和他的性格一样复杂。目击者描述了一个人越来越深陷在一个没有前途的行业中。

一位美国运动员厌倦了获得银牌，职业棒球生涯因伤病告吹，差点错过奥运会赛艇队。焦躁不安并希望获胜的他发现了一场 3,000 英里的赛艇比赛。杰森的目标是赢得比赛并打破最快过马路的记录。十天后，四个人中的两个在大西洋中部跳船。杰森一瘸一拐地走到终点线，饱受摧残和谦卑。一年后，他带着一支新球队回来了。当晕船和天气再次威胁到他的梦想时，杰森面临着一项不可能完成的任务：在短短 5 天内跑 400 英里，以打破纪录。

2010年4月，国际知名涂鸦艺术家班克斯在旧金山留下了自己的印记。他几乎不知道这一破坏行为会引发一连串的事件，包括他的一只老鼠被从墙上搬走，博物馆无知地拒绝了班克斯的街头免费作品，还有一位纽约的画廊老板，他把从世界各地移除班克斯街上的作品作为自己的商业模式，不惜一切代价让老鼠落入他的手中。

1987 年 3 月，达琳·克拉肖克 (Darlene Krashoc) 的尸体被发现倾倒在科罗拉多州的一家餐馆后面，是酷刑和性侵犯的受害者。

英国人Marc Singer的黑白纪录片，拍了一群住在纽约地下的流浪汉的生活，很容易让人联想到杜海滨的《铁路沿线》，王兵的《铁西区》，还有Edet Belzberg的Children Underground（2001年，反映罗马尼亚街头儿童的生存状态）。Dark Days 被洛杉矶影评人协会评为2000年最佳纪录片，并斩获当年圣丹斯的观众最喜爱影片奖，自由表达奖，最佳摄影奖。这最后一个奖得的有点嘲讽意味，Mark Singer那时候根本不懂摄影术。从英国来到曼哈顿，他留意到了一群无家可归者，出没在城市的垃圾场和街角，晚上走下地道，在地下铁道周围巨大的荒凉中生活。他跟着这群人转悠了五年半，拍了这部电影。给他做录音、灯光、器材的人就是这些流浪汉。当然，少不了可爱的大资本家的帮助：柯达公司给他全程提供胶片，Cinevision拿一个摄像机给他白用了两年半。

本片由奥斯卡最佳纪录片《伴唱人生：聚光灯外20呎》导演摩根内维尔及监製凯群罗杰斯，结合这些精彩绝伦的演奏影像，各成员的访谈，纪录了超过五十位音乐演奏者于世界各角落共同创作、打造崭新音乐艺术的动人过程。这也是被誉为当代最有影响力的华人艺术家：马友友，在六十岁时推出最具意义的作品。 　　一群来自世界各地的杰出音乐家，在知名大提琴手马友友的号召之下展开了「丝路计画」，组成了丝路合奏团，融合东、西方不同的乐器、音乐以及各种文化元素，在世界各地进行表演，他们的音乐模煳了国界疆线、消弭了文化差距，不仅带给观众不同以往的音乐飨宴、演奏者透过中西融合及互相切磋，对音乐的造诣更上一层楼。

《美国工厂》是一部 Netflix 原创纪录片，由 Higher Ground Productions 和 Participant Media 出品，荣获奥斯卡金像奖®提名并斩获艾美奖®的朱莉娅·赖克特和史蒂文·博格纳尔（《最后一辆车：通用王国的破产》《A Lion in the House》《正观“红色”》）打造。这部广受好评的电影深入研究了后工业时代的俄亥俄州，一位中国亿万富翁在当地一家废弃的通用汽车工厂中开设新工厂，并雇佣了 2000 名美国蓝领工人。随着高科技中国企业与美国工人阶级产生冲突，最初的希望和乐观遭受了挫折。

2020 年 3 月 1 日，纽约记录了首例 COVID-19 病例。仅仅九周后，12 名医疗保健专业人员被要求分享他们与一场无人能为之做好准备的新型战争的战斗经验。国家向他们致敬，称他们为英雄，但他们也是人。他们的个人故事让我们想起了人性应该是什么，富有同情心。一组不同的 HCP 清楚地表达了这种流行病给他们带来的精神损失，以及他们为度过难关所利用的惊人的韧性。这部电影的第一手资料证明了我们的医疗保健社区在 COVID-19 大流行期间为患者及其亲人提供护理所付出的努力。 All In My Power 是在纽约大流行最严重时期拍摄的，它是一个时间胶囊，捕捉了纽约医疗保健专业人员的原始经历，这些经历永远无法重现。

孔雀的热门限定剧集《家庭的朋友》（2022 年）的姊妹篇，进一步探讨了扬·布罗伯格在将近 50 年前被家庭朋友罗伯特·贝希托德绑架和性虐待的故事。

一位美国运动员厌倦了获得银牌，职业棒球生涯因伤病告吹，差点错过奥运会赛艇队。焦躁不安并希望获胜的他发现了一场 3,000 英里的赛艇比赛。杰森的目标是赢得比赛并打破最快过马路的记录。十天后，四个人中的两个在大西洋中部跳船。杰森一瘸一拐地走到终点线，饱受摧残和谦卑。一年后，他带着一支新球队回来了。当晕船和天气再次威胁到他的梦想时，杰森面临着一项不可能完成的任务：在短短 5 天内跑 400 英里，以打破纪录。

1987 年 3 月，达琳·克拉肖克 (Darlene Krashoc) 的尸体被发现倾倒在科罗拉多州的一家餐馆后面，是酷刑和性侵犯的受害者。

会议王牌。时间的守护者。歌手。作曲家。我们在空中模仿演奏即兴重复段和填充物的伴奏者和伴奏者。当我们打开收音机时，我们很可能正在聆听其中一位演奏者的演奏。 A-listers 将它们放在快速拨号上。国际巡演或录音会议，他们会打电话给谁？一把“雇佣枪”。这部一次性的长篇纪录片介绍了几乎不为公众所知的多产音乐家。 Billy Joel、Whitesnake、P!NK 和 Metallica 是他们自己的艺术和成功的代名词，但谁负责他们的器乐独奏？谁和他们一起旅行？完美的副手会在一场又一场的演出中大放异彩，经常围绕真正的乐队成员演奏。在“雇佣枪手”中，观众可以从精通手艺并在世界最大舞台上表演的个人那里了解第一手故事。这部电影详细描述了巡演生活的高潮和低谷、繁忙的会议日程的要求以及所需的奉献精神

小镇怪兽的第三部影片深入探讨了经典恐怖片 Boggy Creek 中聚焦的传奇 Fouke 怪兽的悠久历史。 Boggy Creek Monster 展示了数十年来对一种未知生物的搜寻，据说这种生物存在于阿肯色州 Fouke 小镇周围的沼泽和森林中。

运动卡行业成长为投资者和收藏家一夜暴富的地方。一张纸板可以变成一笔巨大的投资。

只有一项运动统治着全球。在泥泞的街道、烈日炎炎的田野和巨大体育场的耀眼灯光下比赛，伴随着成千上万坚定不移的球迷的尖叫声。比政治、宗教、甚至土地法律更强大——足球。但是，当来自世界各地的强大政治领导人与最受欢迎的运动相交时会发生什么？

当小马丁·斯科塞斯在小意大利圣帕特里克老大教堂的合唱团唱歌时，他并不知道在 1826 年，这座美丽的大教堂曾接待过一家意大利歌剧团，一场永远改变了美国文化景观的活动。直到最近，清唱剧才被历史遗忘，其中包括纽约首个意大利歌剧之夜的原创表演故事。这一分水岭事件激起了一阵兴奋的浪潮，随后又进行了更多的音乐表演。现在，当来自大西洋两岸的音乐家准备重演清唱剧时，斯科塞斯讲述了大教堂和音乐背后被遗忘的故事。为莫扎特的歌剧写剧本的洛伦佐·达庞特和被认为是歌剧第一女主角的年轻歌手玛丽亚·马利布兰等多姿多彩的人物的故事与移民和难民的故事交织在一起。在所有这些故事中，音乐起到了桥梁的作用，或者用斯科塞斯的话来说，“音乐是世界的灵魂”。

运动卡行业成长为投资者和收藏家一夜暴富的地方。一张纸板可以变成一笔巨大的投资。

由国家地理纪录片、奥斯卡获奖导演辛西娅·韦德、获奖导演莎朗·莉泽和执行制片人詹尼斯·阿德托昆博出品的《旗手》提出了当今最紧迫的问题之一：美国国旗是为谁而设的？位于威斯康星州橡树溪的员工拥有的 Eder Flag 每年缝制和运送 500 万面美国国旗

只有一项运动统治着全球。在泥泞的街道、烈日炎炎的田野和巨大体育场的耀眼灯光下比赛，伴随着成千上万坚定不移的球迷的尖叫声。比政治、宗教、甚至土地法律更强大——足球。但是，当来自世界各地的强大政治领导人与最受欢迎的运动相交时会发生什么？

伴随海报发布，凯文·乔纳斯、乔·乔纳斯、尼克·乔纳斯主演的纪录片[乔纳斯兄弟追寻幸福之旅](Jonas Brothers’ Chasing Happiness，暂译)释出预告。跟随着乔纳斯兄弟的流行明星之旅，探究解散和重聚是如何启发了他们创作这张即将发行的专辑《Happiness Begins》。影片包括深入的个人采访以及之前未发布的影像和独家音乐，6月4日亚马逊独播。

当小马丁·斯科塞斯在小意大利圣帕特里克老大教堂的合唱团唱歌时，他并不知道在 1826 年，这座美丽的大教堂曾接待过一家意大利歌剧团，一场永远改变了美国文化景观的活动。直到最近，清唱剧才被历史遗忘，其中包括纽约首个意大利歌剧之夜的原创表演故事。这一分水岭事件激起了一阵兴奋的浪潮，随后又进行了更多的音乐表演。现在，当来自大西洋两岸的音乐家准备重演清唱剧时，斯科塞斯讲述了大教堂和音乐背后被遗忘的故事。为莫扎特的歌剧写剧本的洛伦佐·达庞特和被认为是歌剧第一女主角的年轻歌手玛丽亚·马利布兰等多姿多彩的人物的故事与移民和难民的故事交织在一起。在所有这些故事中，音乐起到了桥梁的作用，或者用斯科塞斯的话来说，“音乐是世界的灵魂”。

Rattle and Hum是U2在美国巡回时候的记录片，除了在台上的表演之外，也包括了他们在美国探访了摇滚乐之王「猫王」的成名地曼菲斯，还有在黑人音乐的圣地纽约哈林区看街头艺人的演出，他们甚至在因为猫王而成名的录音圣地Sun Studio录制了几首歌。这一部记录片，有绝大多数在讨论着，美国的许多音乐和文化带给他们团员如何巨大的影响。Joshua Tree的封面拍摄地在美国西部加州的Joshua Tree国家公园，Rattle and Hum的同名专辑也收录了他们翻唱美国民摇摇滚诗人Bob Dylan的名曲All Along the Wathtower，另一首U2的名曲I Still Haven't Found What I Am Looking For甚至在演唱会上找了个黑人福音团合作，整首歌改编得象是电影「修女也疯狂」当中唱诗班那样极具美国黑人风格的福音清唱版本。专辑中的When Love Comes to Town这首歌，也找来了美国的蓝调吉他大师B.B. King一起合唱并弹奏吉他。Angel of Harlem这首歌则是为了纪念美国爵士天后Billie Holiday所写的。

会议王牌。时间的守护者。歌手。作曲家。我们在空中模仿演奏即兴重复段和填充物的伴奏者和伴奏者。当我们打开收音机时，我们很可能正在聆听其中一位演奏者的演奏。 A-listers 将它们放在快速拨号上。国际巡演或录音会议，他们会打电话给谁？一把“雇佣枪”。这部一次性的长篇纪录片介绍了几乎不为公众所知的多产音乐家。 Billy Joel、Whitesnake、P!NK 和 Metallica 是他们自己的艺术和成功的代名词，但谁负责他们的器乐独奏？谁和他们一起旅行？完美的副手会在一场又一场的演出中大放异彩，经常围绕真正的乐队成员演奏。在“雇佣枪手”中，观众可以从精通手艺并在世界最大舞台上表演的个人那里了解第一手故事。这部电影详细描述了巡演生活的高潮和低谷、繁忙的会议日程的要求以及所需的奉献精神

迪克森·休斯（Dickson Hughes）和理查德·斯特普利（Richard Stapley）是两位年轻的创作歌手和浪漫主义伴侣，当电影明星格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）雇佣他们创作音乐版《日落大道》（Sunset Boulevard）时，他们发现自己陷入了电影明星格洛丽娅·斯旺森的网络

提到默片年代的喜剧泰斗，很多人记得差利，其实冷面笑匠巴士达基顿同属殿堂级高手，对后来者一样影响深远。奥逊威尔斯直言钟爱《将军号火车》 （1926）。《七个机会》（1925）被一大群新娘狂追不舍，还有连环闪避巨石的画面，至今仍令人叹为观止。以《最后一场电影》（1971）名留影史的波丹诺维奇，回顾基顿一生起落，从他小时候跟父母表演杂耍说起，再细数其辉煌岁月十部经典杰作，重温那些历久不衰的惊险搞笑绝技。

小镇怪兽的第三部影片深入探讨了经典恐怖片 Boggy Creek 中聚焦的传奇 Fouke 怪兽的悠久历史。 Boggy Creek Monster 展示了数十年来对一种未知生物的搜寻，据说这种生物存在于阿肯色州 Fouke 小镇周围的沼泽和森林中。

你喜欢街头摄影吗？若答案是肯定的，那么这部记载几位以生命和热诚对待摄影的纽约街头摄影师记录片，你应该会喜欢上。纽约是座不眠的城市，说它是世界中心一点也不为过。一座燃烧着生命，不断涌现着艺术、文化与个性，纽约成为许多艺术家与摄影师的灵感创作泉源，在交织的街道与汹涌的人潮中寻求创作的题材。《Everybody Street》描绘的就是纽约街头摄影师的生活面貌，当然也少不了这座灵感取之不尽的城市。 　　更深层次来说“Everybody Street” 是一部向美国 标志性街头摄影是致敬的纪录片。片中记录了Bruce Davidson , Elliott Erwitt, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz, Rebecca Lepkoff等十多位著名街头摄影师的创作过程，以及他们的访谈。他们的作品不仅呈现了城市的独特风景，也突出了对这座城市的热爱，甚至有些画面记录下十分惊险的时刻。

托德·海恩斯将首执导纪录片，聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名，海恩斯则表示，本片必定会借鉴安迪·沃霍风格，也会更富文化意义。片中将收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现，也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。 　　托德·海恩斯宣布将携手宝丽金、Verve Label Group一同打造这部聚焦地下丝绒摇滚乐队的未定名传记片。他表示：“能与环球音乐的团队一起着手这个项目，我感到非常兴奋，这是我执导的第一部纪录片，是关于音乐世界中最激进、最具影响力的摇滚乐队之一的地下丝绒乐队。”

查利·XCX，一位被隔离的流行歌星，开始了一段旋风般的创意和浪漫之旅，同时在40天内制作了一张专辑，将世界各地的社区团结起来。

这是一个关于一个人的勇敢和无私的行为如何能够感动和激励成千上万人的故事。一部关于威尔斯·雷米·克劳瑟 (Welles Remy Crowther) 的纪录片，他在 2001 年 9 月 11 日牺牲自己的生命拯救了至少十个人。